terça-feira, 20 de julho de 2010

1939- The Wizard of Oz ( O Mágico de Oz)






"The Wizard of Oz"(1939)
( O Mágico de Oz)
Direção:Victor Fleming
Roteiro:
Noel Langley (roteiro) e
Florence Ryerson (roteiro
Gênero:Aventura, Família, Fantasia, Musical
Duração:101 min.
Canção Original:Harold Arlen (música) EY Harburg (letra)
Música:Herbert Stothart
Ano:1939
País:Estados Unidos

Elenco:
Judy Garland ...Dorothy Gale
Frank Morgan ...Professor Marvel /Assistente/ o Guardião/ o motorista de táxi /Assistente da Guarda / o Feiticeiro de Oz
Ray Bolger ...Hunk / O Espantalho
Bert Lahr ...Zeke / O Leão Covarde
Jack Haley...Hickory / O Homem de Lata
Billie Burke...Glinda
Margaret Hamilton ...Almira Gulch / A Bruxa Malvada do Oeste / A Bruxa Malvada do Leste
Charley Grapewin ...Tio Henry
Pat Walshe...Nikko
Clara Blandick ...Tia Em
Terry ...Toto (como Toto)
The Singer Midgets...O Munchkins (também como o Munchkins)


Sinopse:
Em resumo conta a história de um tornado que leva uma garota e seu cachorro para um mundo onde as coisas são coloridas, bonitas e mágicas. Mas para voltar para casa, precisa encontrar o Mágico de Oz, que lhe mostrará como realizar seu desejo.

Falando um pouco mais da história, pode-se dizer que a vida pacata de Dorothy (Judy Garland), uma menina que mora com os tios (Charley Grapewin e Clara Bandick) numa fazenda, no Kansas, é mostrada como ela está sendo feliz, mas que se deixa impressionar facilmente. Ultimamente tem estado preocupada com as ameças da vizinha mal humorada (a atriz Margaret Hamilton) que está decidida a dar um fim no cãozinho de estimação da menina. Para compensar, tem o amor dos tios e dos simpáticos empregados da fazenda, personagens vividos pelos atores Bert Lahr, Jack Haley e Ray Bolger.

Mesmo amada, Dorothy resolve fugir, temendo pela sorte de seu cão. Na estrada, conhece um mágico fajuto, vivido pelo ator Frank Morgan, que acaba convencendo-a a regressar ao lar. Só que na volta ela é surpreendida por um tornado e perde os sentidos. Daí por diante, a menina vai experimentar uma espécie de realidade paralela. Acorda num mundo colorido, bem diferente do que está acostumada a ver na fazenda. Com ajuda da Bruxa Boa (a atriz Billie Burke), ela ganha sapatos cor de rubi e com eles atravessa o caminho de tijolos amarelos, chegando ao mundo do Mágico de Oz, onde vai viver a maior de todas as aventuras.

Os 71 anos do clássico filme “O Mágico de Oz” (1939), de Victor Fleming, ainda faz sucesso até hoje, pois a história fantasiosa sempre abre os corações para ver um mundo maravilhoso.

O filme traz Judy Garland, protagonista da trama, cantando e dançando em números musicais inesquecíveis, embalados por uma inspirada trilha sonora, que rendeu dois Oscar (um deles para a canção-tema, “Over the Rainbow”) e o outro para melhor música, que foi dado a Herbert Stothart . Tem ainda aqueles tipos fantásticos da história, o Espantalho, o Leão e o Homem de Lata, que alimentam uma fábula encantadora para todas as idades.

As Músicas do Filme:
"Over the Rainbow"(E.Y. Harburg,Harold Arlen) - Judy Garland

"'Come Out, Come Out, Wherever You Are', 'The House Began To Pitch', 'As Mayor of the Munchkin City', 'As Coroner, I Must Aver', 'Ding Dong The Witch is Dead', 'Lullaby League', 'Lollipop Guild' and 'We Welcome You to Munchkinland'"
(E.Y. Harburg, Harold Arlen)
cantam Judy Garland, Billie Burke, The King's Men, Ken Darby,
Rad Robinson, Bud Linn, Jon Dodson, The Debutantes, Billy Bletcher, Pinto Colvig, Delos Jewkes, Abe Dinovitch, Betty Rome, Carol Tevis, Lois Clements, Zari Elmassian, Nick Angelo, Robert Bradford and Virgil Johanson (dubbing the Munchkins)

"Follow the Yellow Brick Road"( E.Y. Harburg Harold Arlen)
The Debutantes, Billy Bletcher, Pinto Colvig, Delos Jewkes,
Abe Dinovitch, Betty Rome, Carol Tevis, Lois Clements, Zari Elmassian,
, Nick Angelo, Robert Bradford, and Virgil Johanson (dubbing the Munchkins)

"You're Off to See the Wizard"( E.Y. Harburg, Harold Arlen)
The King's Men, The Debutantes, Billy Bletcher, Pinto Colvig,
Delos Jewkes, Abe Dinovitch, Betty Rome, Carol Tevis, Lois Clements,
Zari Elmassian, Nick Angelo, Robert Bradford, and Virgil Johanson

"If I Only Had a Brain" (E.Y. Harburg,Harold Arlen)
Ray Bolger e Judy Garland

"We're Off to See the Wizard"(E.Y. Harburg e Harold Arlen)
Judy Garland e Ray Bolger

"If I Only Had a Heart"(E.Y. Harburg,Harold Arlen) Jack Haley e a voz de Adriana Caselotti
Danced by Jack Haley

"We're Off To See The Wizard"(E.Y. Harburg e Harold Arlen)
Judy Garland, Ray Bolger e as vozes de Buddy Ebsen como Tin Man

"If I Only Had the Nerve/We're Off To See The Wizard"(E.Y. Harburg e Harold Arlen)
Bert Lahr, Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley evoz de Buddy Ebsen

"Optimistic Voices"(E.Y. Harburg e Harold Arlen)
interpretada porThe Debutantes com The Rhythmettes

"The Merry Old Land of Oz"( E.Y. Harburg e Harold Arlen)
Frank Morgan, Judy Garland, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr e Emerald City

"If I Were King of the Forest"(E.Y. Harburg e Harold Arlen)
Bert Lahr, Judy Garland, Ray Bolger e Jack Haley

"The Happy Farmer, Op. 68, No. 10"
(1848)
Musica de Robert Schumann

"In the Shade of the Old Apple Tree"
(1905)
Música de Egbert Van Alstyne

"Night on Bald Mountain"
(1867)
Música de Modest Mussorgsky

"Home Sweet Home"
(1823)
Música de H.R. Bishop

"Scherzo in E-Minor, Op. 16, No. 2"
(1829)
Música de Felix Mendelssohn-Bartholdy

"Over the Rainbow"
(1939)
Letra E.Y. Harburg
Música Harold Arlen
Maestro Herbert Stothart
The MGM Symphony Orchestra durante o fechamento dos créditos




http://www.youtube.com/watch?v=zJ6VT7ciR1o&feature=player_embedded#!

Alguns fatos interessantes do filme:

1 - O papel-título foi escrito tendo em mente dá-lo para WC Fields, mas o produtor Mervyn LeRoy queria Ed Wynn , que recusou o papel. Então, o executivo da MGM, Arthur Freed, queria mesmo que fosse Fields, e ofereceu-lhe o papel, o qual ele recusou por não concordar com a quantia oferecida. E assim ele coube a Frank Morgan que, como o papel era percebido como sendo muito pequeno, funções adicionais foram escritas para o ator, na esperança de equilibrar o tempo de tela com o do resto do elenco, como Assistente, Professor Marvel, o Guardião, o motorista de táxi com o "cavalo de uma cor diferente"que executa um número musical, e Assistente da Guarda .

2 - Ray Bolger inicialmente foi escalado como o Homem de Lata. No entanto, ele insistiu que ele preferia interpretar o Espantalho - o seu ídolo de infância, interpretado por Fred Stone originalmente no palco em 1902. Buddy Ebsen que tinha sido escalado como o Espantalho, teve de mudar de papel com Bolger. No entanto, sem que este soubesse o make-up para o Homem de Lata continha pó de alumínio, o que acabou com o revestimento dos pulmões de Ebsen , como também teve uma reação alérgica a ele. Um dia ele estava fisicamente incapaz de respirar e teve de ser levado para o hospital. A peça foi imediatamente reformulada e MGM não deu nenhuma razão pública porque Ebsen foi substituído. O ator considerou esta situação como a maior humilhação que ele já enfrentou e uma afronta pessoal.

Quando Jack Haley assumiu a parte do Homem de Lata, não foi dito o porquê da substituição e mudaram o pó de alumínio para pasta de alumínio. No entanto, a voz de Buddy Ebsen permanecerá sempre na canção "We're Off To See The Wizard"(Vamos para ver o Mágico). Os vocais de Jack Haley nunca foram utilizados durante a música, mas foram usados para "If I Only Had a Heart"(Se eu tivesse um coração). Os vocais de Ebsen também são ouvidos na versão estendida de "If I Were King of the Forest"(Se eu fosse o
Rei da Floresta), embora o segmento tenha sido falado por Jack Haley.


Fred Stone, que fez o Espantalho no palco em 1902 do musical "O Mágico de Oz", foi brevemente considerado para o papel no filme. No entanto, aos 65 anos em 1938, ele era fisicamente não à altura das exigências do papel.

3 - Richard Thorpe , o diretor original do filme, tinha disparado cerca de duas semanas de filmagens antes dele ser demitido, que inclui as cenas do encontro de Dorothy, o Espantalho do Yellow Brick Road, juntamente com sua música e dança, bem como todas as cenas envolvendo a Bruxa Malvada do castelo.
A filmagem Thorpe tinha um olhar diferente notavelmente do que foi visto no filme acabado.

O filme teve cinco diretores diferentes. Richard Thorpe com tiro de várias semanas de material, nenhum dos quais aparece no filme final. O estúdio achou seu trabalho insatisfatório e nomeou George Cukor temporariamente. Cukor não chegou a nenhuma cena de filme, ele simplesmente modificou Judy Garland e Ray Bolger. Victor Fleming assumiu depois e filmou a maior parte do filme, até que ele foi designado para ... E o Vento Levou (1939 ). Aí King Vidor filmou as seqüências restantes, principalmente o branco e preto das partes do filme que se passam em Kansas. O produtor Mervyn LeRoy também dirigiu algumas cenas de transição.

George Cukor não só mudou Judy Garland na aparência física, em que o filme aparece do jeito que está na versão final, mas também modificou a composição do Espantalho. Mais tarde, quando Victor Fleming foi designado para dirigir, Jack Haley começou a filmar sua primeira cena como o Homem de Lata, a cena em que Dorothy e o Espantalho o descobrem.

Buddy Ebsen , que tinha vindo desempenhar o Homem de Lata, teve de voltar por causa de uma reação alérgica à sua composição, e nunca filmou essa cena, ele tinha apenas cenas filmadas que ocorrem na segunda metade do filme. Na Cidade das Esmeraldas, Haley estava filmando sua primeira cena durante três dias antes que alguém tenha percebido que ele não tinha "ferrugem" no seu traje de "lata", embora na história ele devesse ter ficado enferrujado por um ano inteiro. A ferrugem foi imediatamente aplicada.

Quando as filmagens começaram, Judy Garland usou uma peruca loira e pesada, um tipo "baby-doll" e maquiagem. Quando George Cukor assumiu o papel de diretor, ele se livrou da peruca e mais da maquiagem e disse a Garland apenas para ela ser ela mesma.

Enquanto filmava a cena em que Dorothy bate no Leão Covarde, Judy Garland começou a rir tanto que eles tiveram que fazer uma pausa na filmagem. O diretor, Victor Fleming , levou-a à parte, deu-lhe uma rápida palestra, e depois deu um tapa nela. Ela voltou ao set e filmou a cena em uma única tomada. Fleming estava com medo que isso prejudicasse seu relacionamento com Garland, mas Garland ouviu a conversa e lhe deu um beijo no nariz para demonstrar que ela não com ressentimentos.

4 - Margaret Hamilton disse que sempre que via a cena em que Frank Morgan, como o Wizard, estava dando aos amigos presentes,como a Dorothy um"saco preto", um diploma para o Espantalho, um coração batendo para o Homem de Lata, e uma medalha para o Leão Covarde, ela sempre ficava com lágrimas nos olhos, porque Frank Morgan era exatamente assim na vida real - muito generoso.

Margaret Hamilton estava em êxtase quando soube que os produtores estavam considerando-a para um papel no filme. Quando ela ligou para seu agente para saber qual o papel a ela destinado, seu agente simplesmente respondeu: "A bruxa, quem mais?"

Muitas das cenas da Bruxa Malvada do Oeste tiveram que ser aparadas ou completamente eliminadas, porque o desempenho de Margaret Hamilton foi considerado muito assustador para o público.

O conceito original para a Bruxa Malvada do Oeste foi de tê-la com a aparência de uma bela mulher elegante e muito mais bonita, da mesma forma que a Rainha Má da Branca de Neve e Os Sete Anões (1937)como foi concebida. O produtor Mervyn LeRoy escalou a beleza da MGM a atriz Gale Sondergaard no papel de uma elegante e sexy Bruxa Malvada do Oeste. No entanto, a presença de um sexy Bruxa deixou um buraco grande dentro do script, pois jogou contra a idéia de que as bruxas más eram feias. Convencidos de que o ponto era importante, LeRoy reanalisou Sondergaard como uma bruxa feia, procurando hediondos efeitos no make-up, o que ela imediatamente recusou o papel e foi substituída por Margaret Hamilton .

Originalmente contratada por seis semanas, Margaret Hamilton acabou trabalhando por 23 semanas.

5 - O primeiro álbum de canções do filme, emitido pela Decca em 1940, apresentava apenas Judy Garland no elenco. As canções "Over The Rainbow" e "The Jitterbug" (que apresentava o compositor Harold Arlen como o Espantalho, Bud Lyons como o Homem de Lata e Bell Gurney como o Leão Covarde), já haviam sido registradas em 1939 e lançadas naquele ano, mas posteriormente foram incluídas como parte do álbum de 1940.

As outras canções sobre este álbum da Decca de1940 foram todas cantadas por Ken Darby Singers e, em algumas canções em que Dorothy é caracterizada tem outro vocalista substituindo a Garland. Somente em 1956 que um álbum de trilha sonora oficial (com o elenco do filme, é claro) foi emitido. Este álbum de 1956 da MGM Records apresentou um amplo diálogo do filme (o suficiente para os ouvintes acompanharem a história), e foi levado diretamente impresso da trilha sonora do filme, o que significaque ele também participou de efeitos sonoros do filme.

Um novo álbum de 2 CDs da trilha sonora de luxo, contendo todas as canções e músicas nunca gravadas para o filme (além de demos e outtakes) foi emitido pela Rhino musical em 1995. Este álbum, entretanto, não contém qualquer diálogo, ao contrário de seu antecessor.

"Over the Rainbow" foi praticamente cortada do filme, pois a MGM sentia que tinha feito a seqüência do Kansas durante muito tempo, além de ser muito longe das cabeças das crianças para as quais foi concebido o filme. O estúdio também pensou que era degradante para Judy Garland cantar em um curral. A reprise da canção foi cortada, quando é cantada para lembrar o Kansas enquanto ela estava presa nos anos do castelo e tal qual Dorothy, Judy Garland começou a chorar, juntamente com o elenco, pois a música era de uma tristeza de cortar o coração.Foi por pouco que um dos maiores sucessos teria sido abortado.

6 - A MGM tinha originalmente planejado incorporar uma "impressão de estêncil" no processo quando Dorothy corre para abrir a porta da casa antes que o filme mude para Technicolor. Cada quadro era para ser pintado à mão para manter o interior da porta em tom sépia. Este processo, complexo, caro e ineficaz, foi abandonado em favor de uma alternativa mais inteligente e mais simples. O interior da casa foi pintado de sépia, e Dorothy, que abre a porta por dentro não é Judy Garland , mas seu "stand-in wearing", uma lavada versão sépia do famoso vestido de algodão. O vestido e blusa de Judy Garland eram, na realidade não da cor branca, mas rosa-pálido, porque a cor branca não era devidamente fotografada em Technicolor e fazia o azul do vestido parecer muito brilhante.




7 - O filme recebeu uma menção no "Guiness Book of World Records" como o filme em que uma seqüência de ação ao vivo, foi produzida após o maior período de tempo ( O Mundo Fantástico de Oz (1985) foi lançado 46 anos depois de O Mágico de Oz).

8 - Para compensar as demandas de make-up sobre este filme, a MGM recrutou a ajuda extra da sala de correio do estúdio e do serviço de correios. Como a maioria dos extras de Oz tinham por necessidade usar dispositivos protéticos (falso das orelhas, nariz, etc), e já que a aplicação de próteses requeria um treinamento intensivo, eles então recrutaram maquiadores os quais foram instruídos em cada uma das áreas de aplicação da prótese e, em seguida, formou uma linha de montagem. Cada extra, então, passava de uma estação para outra para completar a aplicação a cada manhã.

A maquiagem facial do Leão Covarde incluía um saco de papel marrom. O ator Bert Lahr não conseguia comer sem arruinar sua maquiagem. Cansado de comer sopa e milkshakes, decidiu almoçar e ter sua maquiagem refeita, o que dava um trabalho exaustivo para o ator.

Os cavalos em Emerald City eram pintados com cristais Jell-O. As cenas em causa teve de ser abatida rapidamente, antes que os cavalos começassem a se lamber.

O vestido Glinda foi usado pela primeira Jeanette MacDonald em San Francisco (1936).

A tinta utilizada, que finalmente foi usada sobre os tijolos para a "Yellow Brick Road", foi a pintura industrial amarelo padrão que foi obtida a partir de uma loja de material a vários quarteirões de distância do estúdio.

Quando a bruxa tenta sair com os sapatos de rubi, o fogo atinge as mãos. Esse "fogo" era suco de maçã realmente escuro expelindo dos sapatos. O filme foi acelerado para torná-lo parecido com o fogo.

Na primeira tomada da cena em que a Bruxa Malvada do Oeste deixa Munchkinland, a fumaça que era suposta ir ao redor dela chegou mais cedo, e começaram a se formar antes que ela pisasse na plataforma, onde ela deveria estar. Na segunda tomada, uma parte capa de Margaret Hamilton ficou presa na plataforma, quando a explosão de fogo apareceu. A maquiagem aquecida causou queimaduras de terceiro e segundo graus nas suas mãos e rosto, e foi descoberto depois que um dos componentes na sua make-up era o cobre. Os produtores usaram o primeiro take. Você vai notar o aparecimento precoce da fumaça vermelha.

9 - Como o filme foi muito popular com as audiências, a MGM considerou que poderia reunir o elenco original para uma uma segunda história. Entretanto, os planos nunca passaram para a fase de desenvolvimento, e no entanto, quando Judy Garland se tornou uma grande estrela, Margaret Hamilton expressou vacilação em reprisar o seu papel, sentindo que o caráter da Bruxa Má já estava muito assustador para as crianças, e tambémos extremos estouros no orçamento e os atrasos na produção fizeram o filme original dissuadi-los de o estúdio de avançar em outra montagem tão trabalhosa.

10 - Apesar de Judy Garland ter sido sempre a favorita para interpretar Dorothy, havia muitas outras atrizes de Hollywood que também foram consideradas para esse papel. Entre eles estavam Shirley Temple , que estava mais perto da idade real de Dorothy e extremamente popular na época. Como ela estava sob contrato com a 20th Century Fox, um acordo foi oferecido ao comércio dela para a MGM, em troca de Clark Gable e Jean Harlow , que foi anulado pela morte prematura de Harlow.

Os talentos vocais do Temple foram considerados pelos produtores Mervyn LeRoy e Arthur Freed , que acharam que eram inadequados para o escopo da função. Deanna Durbin , a rival de ópera de Garland, foi também uma reflexão, como foi como também Bonita Granville .

Judy Garland tinha que usar um espartilho que lhe era um dispositivo doloroso ao redor do seu tronco, de modo que ela parece mais jovem e sem peito.

11 - Durante a cena da floresta assombrada, vários atores jogando os Macacos Alados ficaram feridos quando os fios que sustentavam o piano romperam bruscamente, derrubando diversos pessoas no chão do palco sonoro.

Terry (Toto, o cãozinho) foi pisado por um dos guardas da bruxa, e esteve fora duas semanas. Judy Garland queria muito adotar Terry após os dois terem passados muito tempo juntos. Infelizmente, o proprietário do cão não iria desistir dele, e Terry passou a ter uma longa carreira no cinema. Ela morreu em 1945 e foi enterrado no quintal de sua treinadora.

12 - Nos primeiros rascunhos do roteiro, os escritores muitas vezes criaram novos incidentes para animar a história. A idéia original era a de transformar a história em um musical de comédia pastelão, então havia alguns desvios do que foi escrito no livro. Alguns dos scripts anteriores incluíam um filho para a Bruxa Malvada do Oeste quem ela queria colocar no trono de Oz, uma sobrinha presa por Miss Gulch, um resgate de Assistente de balão pelos bombeiros Munchkin, uma princesa cantando e seu pretendente, um covarde que se transforma em um leão, uma ponte de arco-íris que a bruxa constrói como uma armadilha para Dorothy, e um romance entre Dorothy e um dos peões. Como o roteiro ficou muito atolado, no entanto, os escritores Noel Langley , Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf se voltaram para o livro de L. Frank Baum, em busca de inspiração, e o resultado foi mais próximo da fantasia caprichosa que Baum havia escrito.

Uma referência a algo no livro não incluídas no roteiro pode ser visto no filme. É o beijo que Glinda dá em Dorothy na testa, para protegê-la da bruxa má, como ninguém se atreve a prejudicar alguém que tem o beijo da Bruxa Boa.

13 - Os sapatos de rubi foram prata (como no livro) até chefe da MGM Louis B. Mayer percebeu que a produção emTechnicolor beneficiaria os sapatos se fossem coloridos.


A Casa de Winston fez um par de sapatinhos de rubi real para comemorar 50 º aniversário do filme, em 1989. Estas são avaliadas em US $ 3 milhões.
Vários estilos de sapatos de rubi foram testados pelo departamento de figurino MGM antes que se estabeleceram no estilo colegial com curvas de baixa gáspea. Um estilo proposto tinha enrolado dos pés, conhecidos como chinelos "árabes" (criados pelo designer Adrian ), que agora pertencem a Debbie Reynolds. Outro estilo proposto, os sapatos "Clarim pérola" , eram sem curvas. Um livro inteiro foi publicado com curiosidades e história dos estilos dos testes numerosos: "os sapatos de rubi de Oz", de Rhys Thomas (Conto Weaver Publishers, 1989), onde especula que houve sete casais, e sobre o paradeiro de cinco são conhecidos. Cada um tem um valor estimado de US $ 1,5 milhões, tornando-os mais caros memorabilias de Hollywood. Eles têm sido apelidados por alguns como "O Santo Graal" de todas as nostalgias de Hollywood. Um par foi vendido ao coletor de memorabilia de Hollywood, David Elkouby, por US $ 666,000.00 em um leilão de maio de 2000. A par do Smithsonian são incompatíveis.

14 - Os Munchkins são retratados pelos anões, chamados não por suas habilidades musicais, mas sim por Leo Singer, o seu gerente. A trupe que faz o papel de "The Singer Midgets" veio da Europa, e um número dos Munchkins aproveitou a viagem para imigrar e escapar dos nazistas. Os cantores profissionais assumiram a maior parte de suas vozes e como muitos dos anões não podiam falar inglês e nem tampouco cantar bem. Apenas dois são ouvidos falar com vozes reais deles - os que dão flores a Dorothy depois que ela subiu no carro.

15 - Louis B. Mayer estava determinado a chegar a algo que seria igual ao sucesso da Disney, Branca de Neve e Os Sete Anões (1937) que se tornou o filme mais bem sucedido de todos os tempos. Walt inicialmente queria fazer 'O Mágico de Oz' depois de 'Branca de Neve ", mas a MGM tinha os direitos do livro. Nos anos 80, os estúdios Disney fizeram uma semi-sequela com o filme "O Mundo Fantástico de Oz" (1985).

Em última análise, o filme levou 14 escritores e cinco diretores para trazer a história de L. Frank Baum para a tela.

Alguns vêem a história de L. Frank Baum contendo sátira social e política. A menina do Midwest (típico americano) reúne-se com um espantalho sem cérebro (agricultores), um homem de lata sem coração (indústria), um leão covarde (políticos, em especial, William Jennings Bryan ) e um assistente, mas em última instância impotente chamativo ( tecnologia). Embora poucas pessoas continuam dizendo para seguir a estrada de tijolos amarelos (padrão ouro), no final são os sapatos de prata (na história original), que vão ajudá-la a voltar para o antigo bons dias.

Quando o departamento de figurino estava procurando um casaco para Frank Morgan (Prof. Marvel / O Mágico), eles decidiram que queriam um que parecesse que tinha sido uma vez elegante. Eles visitaram uma loja de segunda mão e comprou um rack inteiro de brasões, dos quais Morgan, o chefe do departamento de guarda-roupa, e do diretor Victor Fleming escolhereram um que sentiram que exalava a aparência perfeita de um "elegante surrado". Um dia, enquanto ele estava no set com o casaco e Morgan á toa mexeu em um dos bolsos e descobriu uma etiqueta indicando que o casaco tinha sido feito por L. Frank Baum. Mary Mayer, uma publicitária de unidade para o filme, contactou a viúva de Baum e o alfaiate, que verificaram que tanto o casaco tinha sido numa época de propriedade do autor do livro original "O Mágico de Oz" . Após a filmagem ter sido concluída, o brasão foi presenteada à Sra. Baum.

Maud Gage Baum, esposa do autor L. Frank Baum, que era cunhada de Dorothy Louise Gage, e quando Dorothy morreu cinco meses depois, Maud estava inconsolável. Baum estava terminando "O Mágico de Oz" e, para consolar a esposa, chamou de Dorothy a sua heroína, mudando seu sobrenome para Gale em seu segundo livro. Dorothy Gage foi enterrada no Cemitério Memorial Evergreen em Bloomington, Illinois, onde sua tumba foi esquecida até 1996, quando foi redescoberta. Quando Mickey Carroll , um dos últimos Munchkins existente do filme, soube da descoberta, ele estava ansioso para substituir sua sepultura, uma vez que estava deteriorada, e uma nova empresa criou outro monumento. A nova pedra foi inaugurada em 1997 e para as crianças a seção do cemitério renomeou a Dorothy L. Gage Memorial Garden, na esperança de que as famílias enlutadas pudessem ser consoladas ao pensar em seus filhos perdidos como sendo a Dorothy em "O Mágico de Oz".



Os direitos de filmagem do livro de L. Frank Baum foram inicialmente vendidas a Samuel Goldwyn , em 1933. Goldwyn esperava ter Eddie Cantor como estrela fazendo o Espantalho com Ed Wynn no apoio como o Wizard. Cantor estava ocupado filmando "Escândalos Romanos" (1933) e Wynn não quis aceitar um "mero cameo" como papel. Então a propriedade foi vendida para a MGM no ano seguinte, onde o produtor Irving Thalberg esperava obter WC Fields para interpretar o assistente, mas ele estava prestes para começar a filmar David Copperfield (1935)) e Charlotte Henry faria o papel de Dorothy. Como eles também não estavam disponíveis, o projeto foi engavetado novamente. No ano seguinte, não havia possibilidade de emprestar a Shirley Temple da 20th Century Fox para ser Dorothy em troca de Clark Gable. Gable foi emprestado, mas o negócio caiu completamente após o arranjador vocal Roger Edens ter exibido um carretel de previsão dos próximos musicais. Mais uma vez, o projeto foi engavetado até 1937, quando Edens e Arthur Freed começaram a elaborar "Oz" como um projeto para Judy Garland .

16 - O filme começou a rodar na lendária rede de televisão em 03 de novembro de 1956, como um final da série da antológica série da CBS "Ford Star Jubilee" (1955). A transmissão foi um sucesso, mas o filme não foi exibido na TV novamente até 1959. Em um curso de programação, foi decidido que ele iria ao ar uma hora mais cedo, como uma temporada especial de Natal ,para atrair um público maior ainda, porque as crianças eram capazes de assistir e, a partir deste momento, o filme começou a ser transmitido anualmente na televisão. Atualmente, vai ao ar apenas em redes de propriedade Turner, TNT, e mais proeminente Turner Classic Movies.



http://www.youtube.com/watch?v=T8HvHCkT3DA&feature=player_embedded




http://www.youtube.com/watch?v=851E_oxT1vc



http://www.youtube.com/watch?v=bAW0pYCgb0s


http://www.youtube.com/watch?v=QX2s1J7Ru3Y


http://www.dailymotion.com/video/x6juxd_fandub-cena-do-filme-o-magico-de-oz_shortfilms







Levic

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