Os Musicais: 1938- The Duke Is Tops (A Vênus de Bronze)

quinta-feira, 15 de julho de 2010

1938- The Duke Is Tops (A Vênus de Bronze)

"The Duke Is Tops" (1938)
ou "The Bronze Venus"

(A Vênus de Bronze)

O filme também foi intitulado "The Venus Bronze"
Dirigido por William Nolte
Produzido por Leo C. Popkin
Escrito por Phil Dunham e Ralph Cooper

Estrelando Ralph Cooper, Lena Horne , Criner Laurence

Música de Harvey Brooks,Ben Ellison
Cinematografia Robert E. Cline , Henry J. Kruse
Edição por Alice Greenwood
Distribuído por Milhões Productions Dólar
Lançamento data (s) Junho 1938
Tempo de duração: 73 minutos
País Estados Unidos
Idioma Inglês

Elenco

Ralph Cooper ... Duke Davis
Lena Horne ... Ethel Andrews
Laurence Criner ... Doc Dorando
Monte Hawley ... George Marshall
Willie Covan ... Especialidade Tap Dancer
Neva Peoples ... Ella
Vernon McCalla ... Mason (como Vernon McCallum)
Edward Thompson ... Ferdie Fenton
Johnny Taylor ... Dippy 'Alakazoo Prince'
Ray Martin ... Joe
Guernsey Morrow ... Ed. Lake (como Morrow Guersney)
Charles Hawkins ... Sam, o Gerente de palco (como Charlie Hawkins)
Basin Street Boys ... Especialidade
Rubberneck Holmes ... Especialidade (como Holmes pescoço de borracha)
Cats and the Fiddle ... Especialidade

"Duke is Tops" é um filme musical americano de 1938, lançado pela Million Dollar Productions e dirigido por William Nolte. O filme também recebeu o título de "The Bronze Venus" e foi posteriormente relançado em 1943 sob este título "A Vênus de Bronze" , com Lena Horne também no papel principal.

O filme foi um dos filmes de uma série de musicais de baixo-orçamento (ou " filmes de raça "), um gênero que vigorou de 1930 a 1940 para o público afro-americano, sendo que os elencos e equipes de produção desses filmes eram quase constituidos de negros, e a música reflete os gostos no jazz e 'rhythm and blues' .

Este filme apresenta a estréia da cantora Lena Horne , que ainda estava com 20 anos na época e vivendo como uma dona de casa com seu primeiro marido, em Pittsburgh, PA. Ela ainda teria que desenvolver a classe que a tornou insuperável, no estilo suave que ela iria distinguir-se com em seus filmes posteriores para a Metro-Goldwyn-Mayer.

Filmado em dez dias, o filme é um grande olhar para a indústria do entretenimento negro em 1938. Uma jovem Lena Horne brilha em sua performance como Ethel, uma cantora que faz seu caminho para o "grande momento". Ralph Cooper interpreta o seu namorado Duke, que também está envolvido no negócio do entretenimento. À medida que o filme avança, Duke e Erthel são separados e Duke joga com a sua sorte em um show de "medicina de viagem" com o estimado doutor Dorando, interpretado magistralmente por Laurence Criner. O tempo com o show de medicina é um dos tesouros do filme em que dá ao público um olhar raro como o show pode ser um remédio verdadeiro para várias pessoas, que é operado na época ao redor do Sul.

Se o espectador estiver familiarizado com "filmes de raça", então vai saber que eles não possuem o estilo, orçamentos ou talentos dos filmes lançados em Hollywood, como também não deve assistir um musical como este esperando algo como deseja ver no filme musical da MGM. Com isso fora do caminho, o filme pode ser considerado como muito bonito com uma história simples e direta, sem reviravoltas e um previsível final. Não há realmente nada muito especial aqui, mas as pessoas vão querer verificar como Horne era quando fez sua estréia no cinema.

A verdadeira estrela deste filme é Ralph Cooper, que recebe uma breve oportunidade para mostrar seu canto e habilidades, bem como a alguns passos de dança. Grande parte da ação é dura e a edição do filme é tosca, mas tem todos os prazeres de um dos primeiros musical com negros - cantores especiais, bailarinos excêntricos, e meninas bonitas em coro em biquínis minúsculos - assim como um roteiro mais consistente do que muitos outros filmes do mesmo gênero.

Este filme foi a estréia de todos os filmes negros de Lena Horne. Feito para o público negro, que foi relançado após o sucesso de seus dois grandes filmes de 1943, "Cabin in the Sky" e "Stormy Weather". O Duque é o Máximo é um típico filme sobre atores no palco, e é certamente um filme de nível B.

O roteiro realmente não faz qualquer justiça a ela, mas mostra que tem aquela voz maravilhosa e as músicas em si não serão encontradas no pacote "Horne's Greatest Hits", mas elas não são ruins.

Não há muita imaginação em termos de direção, mas talvez possa ser atribuído ao roteiro e ao fato de que não teria muito tempo para filmar essa cena. O baixo orçamento é muito aparente com a dança várias seqüências e musical, que acaba de sair procurando muito barato. Os números não são muito ruins, é só que eles não são impressionantes também. Fãs de filmes de raça ou aqueles que querem ver a Horne com 21 anos de idade pode querer verificar isso, mas os outros devem ficar esclarecidos sobre a qualidade do filme.

Um monte de "filmes de raça" formam um aspecto fantástico de artistas maravilhosos que nunca foram apresentados em Hollywood. Por isso, este filme vale a pena de se ver.

O filme inclui vários artistas de renome, incluindo Lena Horne e o Cats & the Fiddle. Lena Horne como Ethel canta o Harvey Brooks & Ben Ellison composição "I Know You Remember", com letras a propósito do filme, "Você e eu fizemos um pequeno começo ..." Lena também canta "Don't Let Our Song Love Me Turn Blue" com uma letra que prenuncia um de seus grandes papéisno futuro: "O amor vai nos guiar através de tempestade". E ela repete "I Know You Remember". The Cats & the Fiddle cantam "'Jive Killin". Este é um ótimo desempenho, quatro caras se harmonizam uma boa canção.

As Cançõe do Filme:

"I Know You Remember"(Não creditado) Escrito por Harvey Brooks e Ben Ellison
Interpretada por Lena Horne

"Blackberry Baby"(Não creditado)
Cantado e dançado pelo elenco não identificado no salão de música

"Don't Let Our Love Song Turn Into a Blues(Não creditado)
Cantada por Lena Horne

"Harlem Is Harmony"(Não creditado)
Cantada por Ralph Cooper e da Orquestra Harlemania
Dançado por Willie Covan e a trupe de dança

"Killing Jive"(Não creditado)
Interpretada por Cats & Fiddle

"Thursday Evening Swing"(Não creditado)
Cantada por meninos da rua

Sinopse:

Duke Davis, é um promotor de show no amor com Ethel Andrews, uma cantora popular na sua empresa chamada de "A Vênus de Bronze". Duke descobre que é o tempo de grandes promotores de Nova York e quer impulsionar Ethel nas grandes ligas, mas Ethel, por fidelidade e amor para o Duke, se recusa a abandonar seu programa . Duke, em um ato altruísta, orquestra uma decepção para forçar Ethel deixar seu programa a fim de melhorar da carreira dela.
No entanto, a perda da Vênus Bronze causa um colapso na carreira de Duke e ele logo se vê trabalhando em uma viagem show de medicina onde ele vai de cidade em cidade, apresentando uma série de musicais, os atos especiais, e ajudando a vender o elixir com Doc Dorando cuja finalidade é o entretenimento . Mas quando ele ouve que há de novo um show de Ethel em Nova York, eles se reencontram e logo depois, o Duke combina seu show no palco, o show da medicina e cantando com Ethel em um ato numa boate superior.

Um Esclarecimento:
O 'filme de raça' ou o 'filme black' foi um gênero cinematográfico que existia no Estados Unidos, entre aproximadamente 1915 a 1950, que consistia na produçãode filmes utilizando somente os negros para seu elenco e outras funções importantes e destinados para serem exibidos aos negros americanos.

Cerca de centenas de filmes deste tipo foram produzidos e destes, menos de cem permanecem, porque os filmes de raça foram produzidos fora do sistema de estúdio de Hollywood, e eles foram largamente esquecidos pelos historiadores de cinema. Em seus diaa, estes filmes foram muito populares entre os espectadores afro- americanos.

Os filmes de raça foram mais frequentemente financiados por empresas públicas de brancos, como Alfred N. Sack , e roteirizado pelos escritores brancos. Alguns estúdios de propriedade negroa existiam, incluindo Lincoln Motion Picture Company ( 1916 - 1921 ) e, notadamente, Oscar Micheaux Film Corporation, que funcionou de 1918 a 1940 . Em seus cartazes, Micheaux anunciava que os seus filmes foram escritos e produzidos exclusivamente por negros. Astor
Pictures lançou vários filmes de raça e produzidos aos cuidados de Louis Jordan.

Os filmes de raça como gênero desapareceram depois que os Estados Unidos precisaram da participação dos negros na II Guerra Mundial e isto contribuiu para o elenco de atores negros em papéis principais em várias grandes produções de Hollywood, como "Pinky" com Ethel Waters , "Home of the Brave" com James Edwards , e "Intruder in the Dust" , todas em 1949, e "No Way Out" em 1950, que foi a estréia do notável ator Sidney Poitier .

No Sul, para dar cumprimento à legislação em matéria de segregação racial , os filmes foram exibidos em teatros de negros. Apesar de cidades do norte não adotarem formalmente estas separações, os filmes de raça eram geralmente exibidos em cinemas nos bairros negros e muitos cinemas do norte incorporaram varandas especiais reservadas aos negros.

Era raro um filme de raça ser mostrado ao público branco, ou em teatros de brancos, ou então muitas vezes eram reservadas faixas especiais de horários para o público negro, geralmente como matinê e mostra à meia-noite. Durante o auge de sua popularidade, os filmes de raça foram mostrados em até mil e poucos cinemas de todo o país. Uma renda fabulosa!

Produzidos principalmente em cidades do norte, o público-alvo consistia principalmente de negros pobres do sul e do sul que haviam migrado para o norte . Muitos filmes de raça, particularmente aqueles produzidos pelos estúdios de gente branca, expressos de classe média, emitiam valores urbanos, especialmente educação e laboriosidade. Temas comuns incluiam a "melhoria" da raça negra, a tensão entre os supostos negros incultamente educados, e as consequências trágicas para os negros que resistiam aos valores capitalistas. O filme mais famoso deste tipo foi "A Cicatriz da Vergonha, que incorporou todos esses temas.

Não resta dúvida que estes filmes tem um significado histórico, mas também mostraram o talento dos atores que foram relegados para papéis estereotipados e coadjuvantes em filmes de estúdio. Hattie McDaniel e Clarence Muse são dois dos exemplos mais marcantes de artistas talentosos que geralmente foram dados papéis menores em filmes importantes.

Algumas estrelas de filmes de raça foram capazes de atravessar para o estrelato relativamente em obras principais, como Paul Robeson, Evelyn Preer, Lena Horne e os estúdios de Hollywood frequentemente utilizavam os filmes de raça como uma fonte de recrutamento de talentos negros.